许多家长和孩子进入考试场地之后, 发现了这样一个情况, 那就是对于相同的一首歌曲, 有一些人的肢体动作和音乐完美地融合在一起了, 而另外一些人呢, 则是双手僵硬地垂在下面, 肩膀和脖子整个时间段都处于完全僵硬的状态, 他们的肢体动作和他们所表达的歌词内容是各不相干的, 完全是两回事。
因为这些肢体表现方面的问题, 会直接把评委针对该考生艺术感染力的打分给降低，在近年来的专业院校单独招生考试中, 这个评分项目的所占比重一般是处于百分之十五到百分之二十的这个区间范围之内的。
我们这次进行了梳理, 是从站姿、手势、气息联动以及曲风匹配这四个维度来一个一个地展开进行的, 这样做的目的是帮助大家把身体也训练成一件乐器, 因此建议大家可以进行收藏和转发, 并且在考试之前反复的进行对照。
1、站姿与手势：先把骨架搭对
歌手在进行演唱的这个动作当中的时候, 身体状态是最应该忌讳出现“完全僵硬”这样情况的, 也就是不能锁死。
要先把双脚打开, 使双脚之间的距离和肩部的宽度保持在同一个水平线上, 此时身体的重心稍微向前倾斜一下, 膝盖部位要一直保持着一个微微弯曲的形态, 这在声乐教学的相关体系里面, 被视为是让身体充分“打开”的第一个必须满足的物理性的前提条件。
至于双手的位置, 可以让它们自然地下垂在身体的两侧, 或者轻轻地贴在腹部的位置, 手心的方向是朝向身体内部的, 绝对不可以做出交叉抱在手臂上的姿势。
评委在对表演者进行评判的时候, 所看到的第一秒钟, 通常指的就是表演者站定就位的那一个瞬间, 在这个瞬间里面, 他们会去观察肩膀有没有下沉的动作, 下巴有没有保持微微内收的状态, 脊柱是否有挺直的样子。
从对比的角度来进行分析的话, 如果出现了耸肩以及锁住肩膀的情况, 就会导致气息向上方提升, 同时喉咙的部位会处于一种紧张的状态, 发出的声音就会立刻变得夹塞而不顺畅。站对一次, 比喊十遍“放松”更有用。
2、动作跟气息走：让身体呼吸起来
肢体动作的最主要动力来源是气息, 而不是那种提前设计好的舞蹈表演。当人吸气的时候, 胸腔以及肋骨会自然而然地向外扩张, 等到呼气的过程中, 腹部会慢慢向内收缩。手部是可以随着音乐的旋律段落发生起伏变化的, 可以在这个基础上做一次比较轻微微小范围的下压动作或者是向外展开的动作。
这里要遵循的一个核心基本原则就是"少即是多": 如果是一个音乐句子的结尾处, 手就要落回到它原本在的位置；而如果遇到一个强拍的时候, 整个身体的姿态要做出一个程度非常轻微的向前倾斜的动作。
很多学生出现问题的地方, 恰恰是因为他们的动作表现得太过满了, 导致他们在每一个节拍上面都要作出动作的反应, 这种做法反而让他们丧失掉了作为核心的节奏锚点, 使得评委们在观察的时候所看到的并不是所谓的个人表现力, 而是一种缺乏控制的躁动状态。
3、不同曲风的肢体匹配
那个抒情慢板的部分, 要求你吧动作的幅度收得特别紧、特别小, 主要就看你能不能在面部展示出细微的表情, 以及指尖是不是能有那种轻轻触摸的感觉, 你的身体几乎是静止不动的状态, 但是你得靠那种气息往上托举的一种感觉, 把整个画面的那种张力给撑起来。
接着是中速叙事的环节, 这时候允许你的手在两个到三个固定的位置中间来回切换, 同时呢, 你的目光要跟随着歌词里的那个意象自然地去移动、去表达。然后是热烈的快板, 在这个阶段, 肩部、手臂还有步伐可以加进来做动作, 但是要注意动作幅度不能超过肩宽的两倍, 千万要避免那种滑向正式舞蹈的感觉。
在校考的过程里面, 评委重点关注的是你的这些动作是不是真的在为音乐的表达服务, 而不是去看那些动作本身有多么花哨和复杂。在选定具体的曲目之前, 先把身体要“走几路”的这个情况给提前确定好, 这比到了现场之后再进行随意的发挥还要更加稳妥一些。
4、小班盯学：把肢体习惯磨进肌肉
福州新伯乐音乐艺考用的是精品小班这种模式, 对于班级的具体人数有着非常严格的控制。在声乐这个方向上, 是由一位卢老师来进行全职的教学带练的。这位卢老师是从意大利米兰威尔第音乐学院毕业的。
她在教学当中是以美声体系作为基础底层的, 在进行气息纠正和调整的这个过程里, 会一句一句地把肢体动作的配合给拆解清楚。每天的练琴时间和授课计划排得都非常的紧凑, 并且还有班主任在这里进行双向的监督和管理, 这样做的目的就是为了避免出现学生在课堂上虽然听懂了但是下课之后就会忘记的这种断层现象。
这套被称为气息肢体和表情三位一体的训练路径, 早就经过了多次的反复验证。为什么这么说呢?
因为大家都能看到几个很实在的数据结果, 在省的统考里, 声乐单项的最高分达到了95.31分, 还有那些近年的校考通过率, 也一直是稳稳地保持在90%以上, 最后到了院校录取这里, 实际的录取率也是超过了70%, 有了这样的一连串好成绩, 所以才敢这么说。
没有最好，只有适合：考前三条自查原则
世界上根本不存在那一种, 能够适配所有歌曲的, 固定不变的肢体公式。事情的实际状况是, 只有那些适合你正在演唱的那首歌曲的方案, 以及那些适合你自己的身体条件的方案。在考试正式开始之前, 我建议你按顺序做好这三件事情。
第一个动作是, 录制一段你自己清唱的视频内容。你要站在镜子前面, 仔细地观察并检查你的肩膀部位和下颌部位, 看看它们是否处于不自然的僵硬状态。第二个动作是找出一段速度缓慢的音乐曲目。
你需要将原本复杂的肢体动作大幅度精简, 仅仅保留两到三个关键的位置点, 然后进行反复的录音练习, 直到这些动作看起来不再显得很刻意为止。第三个动作是去参加一次实地的小班课堂教学体验课程。你需要现场仔细观察那位授课老师, 看他或者她是否会利用第一堂课的时间, 直接指出并纠正你自己的站立姿态问题。
关于肢体自然这件事, 是不能着急的, 不过在方向正确的前提下, 只需要短短三周的时间, 就能够看到明显的变化。在这里祝愿所有的考生能够在考试的现场保持轻松并且坚定的状态, 让自己把身体的表现完全交给音乐去引导。