器乐联考当天，候场调音和临场发挥这6个细节一定要搞清楚

器乐联考当中, 候场的时候究竟该坐在哪个位置, 乐器应该如何进行调试, 登上舞台之后第一个乐句应该如何切入, 这几个十分细小的环节, 每年都有很多考生因为处理不当而遭遇失败或者失利。

根据最新的统计数据显示, 在2025年度福建省举行的音乐统招考试里, 报考器乐专业的应试人员总数量已经超过了四千二百人, 在这样的情况下, 每个考场内的候场时间平均达到了四十五分钟之久, 而允许考生进行乐器调试的有效窗口期, 仅仅是三到五分钟这段时间。

可以明确的是, 如果音准上仅仅存在半音的细微偏差, 在各位评委听起来, 会直接导致最终得分出现三点至五分的巨大落差；而如果开场的第一乐章语句存在任何犹豫不决的表现, 那么整体的节奏安排就会陷入完全混乱的状态, 在此之后无论考生怎么想要努力补救, 整个演奏过程都只会彻底崩溃得越发厉害。

就算你准备的工作做得非常再充分一点, 可是如果在比赛的时候没能把控好局面, 那么这就相当于你把花费了半年的时间去集训所积累的功夫给打折了。

这一次，我们联合了福州新伯乐音乐艺考方面积累的很多年带队参加考试的真实经验, 打算从候场环节、调音环节、临场发挥阶段、以及考前收尾阶段这四个不同的维度入手。我们会把在当天最容易被人们所忽略的一些细节之处, 逐个拆开来进行仔细的分析和讲解。

这些内容是非常侧重于具体操作的, 所以我强烈建议你在平时先把它们收藏起来, 等到考试快要来临的时候再拿出来翻阅一遍。另外, 也请你顺便把它转发给你身边那些同样需要准备上台的朋友。

1、把准备工作提前在候场的时候做完, 而把那种紧张的感觉留着, 等到要上台迈出那一步的时候再去承担。

候场这件事并不是让大家在原地干等着, 它是考前最后一个可以用来进行准备的窗口期, 整个过程的节奏全是你自己能不能控制得住的。

你要提前到达现场, 要在考试开始之前至少六十分钟就到了, 把时间留下来用于找考场以及交手机还有放乐器这些完整的过程, 千万不要在门口卡住还在喘气。

保持坐姿和进行呼吸调整的意思是, 当你在坐下之后, 身体要稍微向后倚靠, 把肩膀放松沉下来, 然后运用腹式呼吸的方法, 吸气的时候花四拍的时间, 呼气的时候花六拍的时间, 这样连续做五个完整的组数。

在新伯乐组织的集中训练过程中, 每周都会安排模拟练习这个特定的环节, 目的就是为了让你通过反复练习, 形成一种肌肉记忆, 这种状态的表现就是只要人一坐下来, 身体就会自动地变得松弛, 因此, 等到真正进入考试现场的时候, 你就无需再依靠主观意志力去强行支撑了。

进行看谱不背谱这一行为: 在候场的最后10分钟, 将谱面快速翻阅一遍, 重点扫视被标记过的变速、力度以及弓法变化的地方, 只需确认“有没有漏掉观看”, 不默背旋律。

把手机交出去, 不要等到候场的时候去刷别人考试的录音内容, 听到的声音越多就越容易心慌, 一旦感到心慌手就容易发抖。

2、在调音这一部分环节中, 千万不要省略那宝贵的三分钟时间。

调音是评委在听你歌唱的时候听到的第一声音, 这个声音的音准是否稳定, 会在前30秒钟之内就基本确定好整个演唱的基调。

先调再试: 拿到琴之后, 或者使用调音器, 要把每一根弦上的每一个音都进行逐一校准, 千万不要凭借耳朵去判断然后觉得“差不多就行了”就算完事。对于弦乐器而言, 要检查琴弦的张力情况, 对于管乐器来说, 需要检查哨片的状态如何, 而对于鼓类乐器, 则要去查看皮面的松紧程度。

试奏只做前两个乐句: 这是因为时间不够, 无法从头拉到尾, 但是前两句已经足够用来确认音准、音色、指板或者按键位置对不对。

如果在弹琴的时候琴出现了问题, 大家要立刻举手, 具体来说呢, 如果遇到断弦、音不准、按键卡顿这些情况, 都要马上示意监考老师, 千万不要硬扛, 不然越拖延局面会越被动。”。

在新伯乐这场模拟考试里面, 它是专门地、特意地设置了一个叫做三分钟限时调音的那个环节。你要一遍又一遍地去进行这个练习。目的就是要让你慢慢地形成一种节奏感。这样的话, 等到正式考试的时候, 你就完全不会慌慌张张的了。你就不会手忙脚乱。你也不会顾此失彼。

3、在正式上场的时候, 凭借着自己平时的真实表现, 将那些已经训练好的技能展示出来。

当站在舞台上的那个瞬间, 技术方面的功夫其实已经练得足够好了, 而卡住人的地方往往不是别的, 就是"不敢放手去表现"这件事情。

第一句慢半拍起: 不要赶时间, 稳稳当当地进入音乐状态，一旦节奏稳定下来, 后面的部分就会顺顺当当的进行。

如果一个音弹错了,就要立刻回到演奏状态: 不要回头看出错的地方, 不要重新弹奏这个错音, 也不要让音乐停顿下来, 就顺着后面的旋律继续弹下去。评委观察的重点是整个表演的整体完成度和流畅程度, 而不是是否存在每一个零碎的完美无缺之处。

力度和表情跟平时一样, 千万不要因为心里紧张就束手束脚, 你要是在排练的时候已经设计好了怎么处理, 到了演出的舞台上就用同样的方式呈现出来, 需要在关键的地方把强度打满, 绝不允许有任何模糊或者含糊不清的表现。

把结束的位置留给两个节拍的意思就是, 在最后一个音符掉下来的时候呢, 你的手不要离开琴弦, 也不要离开键盘, 就在那里静止不动两拍的时间之后, 你再站起来。这种叫做留白的处理方式在最终的评分环节里头, 是被看作是能够给完整度这一个方面增加分项的, 所以千万不要着急着跑路。

4、在考试开始之前最后需要做的事情, 以及在参加考试的当天的前一晚上所需要去进行安排的相关任务。

就是不要碰那些新曲子, 把以前的旧曲子重新再演奏一遍, 以此来保持自己的熟练程度或者是状态, 这样做就完全足够了。

早睡的重要性远远高于那些所谓的“再磨一个小时”的行为, 当人们的睡眠得不到充足的时候, 他们手指上的协调性表现就会直接下降到一个更低的水平档次。

在包里塞进一套备用的琴弦, 同时也带上哨片和鼓槌, 千万不要到考場的时候才发现缺少相应的东西。

— 吃七分饱，空腹手抖，太撑犯困，肠胃舒服，手才稳。

最后说一句, 关于联考这件事, 它不存在所谓的完美发挥这种情况, 它只存在把所有应该做好的事情都落实到位了这一种结果, 在候场的时候千万不要慌张, 在调音这个环节绝对不可以省钱或者吝啬功夫, 在上台表演的时候一定不要有所保留或者收敛起来, 万一出现错误也绝对不能停下来去处理或者道歉, 这四句话的内容就是这些, 把它们刻进自己的大脑里面就足够了。

绝对稳妥的零失误方案是不存在的, 但是几条避免坑洼的原则值得在考试之前反复地过一遍。

1. 在约定的时间到来之前提前到达, 这做法能够给自己留下缓冲的时间余地。

2. 在调节声音音调的过程当中, 所使用的是专用的调音工具, 而不是依靠耳朵去进行猜测。

3. 进行试奏的这个环节的时候, 我们只去演奏前面的那两句话, 不要去贪心去做更多的内容。

4. 一旦出现差错, 就让它过去吧, 不去反复回忆, 也不去过分纠结。

5. 在结束的位置处, 还要留下两拍的停顿时间, 然后从从容地退到场外来。

建议考生在考前的一周这个时间点, 去实地把考场的行走路线再走一遍。需要专门找出一段完整的时间, 来模拟包括进场、候场、调音、上台以及退场在内的整个流程, 以此来把动作的节奏顺畅地跑起来。这种做法的效果, 会比再多练习两个小时要更加管用得多。

我希望祝愿正在参加考试的每一个人都能够在大考的地方保持心情的平静和稳定, 并且能够在结束考试之后感到内心是非常的踏实稳当。请你把这个消息进行保存收藏, 然后把这段分享给那个还在为准备考试而努力奋斗着的某一个人或者你自身。