很多家长以及学生都在向我们提出问题, 大家想知道的是每天进行练声活动的时候到底是如何来安排时间的? 进行开声练习需要占用多长的时间? 在打磨声乐技巧这块又要花费多长时间? 对于作品进行唱奏练习又需要重复多少次?
因为安排得不合适, 所有耗费在低效重复上面的时间, 导致经过半年的折腾以后取得的那个进步是非常有限的, 而且在整个统考里的那个别名完全没有任何变动。
在这次的内容里, 我们结合2026年最新的教学实践经验, 从开声、技巧以及作品这三个方面出发, 给出了具体的时间分配建议。这样做的目的, 主要是想帮大家把每天有限的时间用到刀刃上。建议大家把这些内容收藏起来, 然后转发给正在备考的孩子。
1、先进行发声以奠定基调, 必须充分地花费十五至二十分钟的时间。
应该先来一个热身环节, 然后再去开口讲话, 这个步骤是绝对不能省略的, 不过也不需要花太长的时间来进行铺垫。
人们建议把唇颤音练习拿来用, 同时也把哼鸣练习拿来用, 再配上半音阶呼吸练习, 每种练习都做上三个到五分钟, 这样声带和气息就会先一步醒过来。
在新伯乐校区里面, 全职老师会在每天早晨检查的时候, 带着学员们一起进行标准化的开声活动, 这个活动的时间是十五分钟长, 这样做就是为了防止有人在嗓子还没热起来的时候就使劲唱歌, 从而伤害到嗓子。整个过程的节奏是非常紧凑的, 绝对不会拖拖拉拉, 也不会做事不干脆。
2、在进行技巧的磨练和核心能力的强化, 需要集中三四十分钟的时间去全力攻克某一个具体的要点。
这一部分是提升分数的核心要点, 同时也是整段练声过程中让人最感费脑筋的重要环节。
根据当天的薄弱环节, 从中选出一项内容, 比如气息支撑、高音区扩展, 或者是跳音衔接, 每次只集中攻克一个具体的点, 一直反复练习, 直到完全稳定下来之后, 再去更换下一个目标。
小班分层教这样的做法, 其意义就体现在这个地方, 廖老师是莫斯科柴可夫斯基音乐学院的钢琴硕士, 卢老师是米兰威尔第音乐学院的声乐硕士, 他们会根据每一位学员的实际基础, 拆分出当天需要练习的技巧清单, 并进行一对一的监督与指导, 不追求数量庞大, 而是要把技能磨砺得彻底透彻。
一个点磨透，比三个点蜻蜓点水有效得多。
3、作品的呈现已经完成, 接下来的日程安排是需要有三十分钟到四十分钟的时长来进行曲目的回放。
那个技巧最终是需要落到作品里面的, 不要让它一直悬在空中。
选择1至2首作为主攻曲目。先是用最慢的速度一句一句地处理咬字以及乐句, 然后再用原本的速度把整首歌完整地演唱出来, 最后再进行录音并且回过头去复盘检查。新伯乐那里的每日练琴还有曲目的排布都紧凑并且有序得很有条理。班主任会同步地把进度进行登记确保每个人练琴打卡的时候能够一天都不遗漏。
能在统考中排进全省的前100名, 能够拿到校考诸如中央音乐学院、中国音乐学院等多所院校发出的合格证。这些成绩的后面, 实际上都有着那种类似“每天只前进一小步”的持续累积。
并没有这样一套在时间管理方面适用的方案, 能够同时适合所有的群体成员。
对于那一些基础比较薄弱的群体, 需要多提供一些开声的机会, 对于那处于临考期的群体, 需要多提供一些作品的展示机会, 这里所遵循的核心原则就是先把结论放在前面, 然后再去阐述理由, 并且是先把集中的内容安排妥当之后, 再去进行扩展。
<3>避坑三条: 不冷声硬唱。不一天更换三个技巧点。不跳过录音复盘。。
最后再说一句实在话, 是建议家长带着孩子去校区进行一次实地考察的, 需要进去听一到两节课, 目的是为了更好地感受到针对小班教学这种模式下, 老师们进行督促练习时所呈现出来的那种真实节奏。
从2012年开始, 新伯乐学校就已经建立起来并开始了办学工作, 一直到今天为止, 学生们在统一考试中的过线率达到了100%, 而在校考中取得录取资格的比例也是超过了70%这样的水平, 此外, 在校的学员们对于学校的评价从来没有出现过错评的情况, 口碑良好这件事并不是依靠营销手段来维持的, 而是靠每天把相关的每一件事情都踏踏实实、认认真真地做完这一种做法来实现的。
在这里祝愿那些正在备考的小朋友们能够去做练习声音的这一件事, 并且通过这一件事, 把这个练习变得非常确定下来。