很多孩子在刚刚学习弹奏乐器并且是第一次去阅读那种包含所有乐器声部的总谱的时候, 或者是进入了为了参加艺术考试而进行备考的这个阶段, 都会卡在有关拍号这道门槛上面——3/4拍和6/8拍到底存在什么具体的区别? 为什么有些乐曲标注的是7/8拍的标记?
家长在帮孩子寻找老师并且选择教材的时候情况是什么样呢? 如果连拍子的分类都没有弄清楚明白, 那么练习功力的方向一旦产生了偏差, 半年的时间就会白白地被消耗掉了。当前的国内主要音乐院校的乐理教材, 已经把拍号体系的分类归纳成了四大类别。这四大类别包含了单拍子、复拍子、混合拍子以及散拍子。
在这篇文章中, 我们是从拍数这个维度来看的。我们还看了一下每拍的时值这个维度。我们也分析了重音落位这个维度。我们对单拍子的核心区别进行了逐一拆解。我们对复拍子的核心区别也进行了逐一拆解。我们对混合拍子的核心区别同样进行了逐一拆解。这么做可以帮大家把这块基础夯实到位。建议大家先把这篇文章收藏起来。
这样在练琴的时候, 随时就可以翻阅查看。
1、单拍子，一拍统领的极简结构
核心定义: 每一个小节里面, 都包含有一个强拍, 这个强拍会搭配弱拍或者次强拍, 其总的拍数分别是2、3、4, 比如2/4、3/4、4/4这样的情况。在每拍的内部, 不再进行更细致的划分, 重音的规律通常表现为“强—弱”或者“强—弱—弱”。
适用的人群是:那些还没有任何基础、刚开始起步学习的人, 还有正在进行启蒙教育的儿童所使用的教材, 以及专门用来训练进行曲和圆舞曲的学生。建立节奏感是单拍子最核心的一个训练目标, 这一点非常重要。在那些入门级别的曲目当中有超过百分之八十的作品都是建立在这些类型的拍号基础之上的。
2、复拍子，多组单拍的结构升级
核心定义:它是由两个或者更多的单拍子组合在一起, 每小节里面包含的拍数会等于6、9、12这些数字。具体的格式像6/8、9/8、12/8这种情况。
重音出现的规律是呈现循环状态, 也就是第一个重音最强、接下来第二个次强、然后是最弱的这个顺序在转圈。这会形成一种节奏感是两比一或者是三比一的复合律动。把它拆开来看细分之后的感觉明显会比单独的一个单拍子更加强烈。
适配人群: 已经掌握了单拍子, 正在进入曲目难度中高级段学习阶段的学生。像华尔兹里面用的六八拍这种节奏, 还有民谣里出现的九八拍, 基本上都属于这种情况。对于拍子里面的细分节奏处理, 以及整体演奏的均匀程度等方面, 都有着更严格、更高的标准要求。
3、混合拍子，异质拼接的复合节奏
核心定义:它说的是每小节由拍数不一样的单拍子直接拼起来, 举个例子就是五四拍等于三加二四分之一拍, 七八拍等于八个分之一的三加上再一个两个, 或者再加两个。重音是按照拼接的顺序来变的, 会出现像强、弱、弱、强、弱这样的不是对称的律动, 而且没有固定的周期。
适配人群: 是在艺考备考阶段, 接触到现代作品、爵士乐、影视配乐这些内容的专业方向学员。混合拍子对于节拍切换时的即时反应能力, 提出了比较高的要求。这一步跨越是从“能够弹”变成“弹得正确”, 是一个非常关键的环节。
4、三类对比，速记与避坑要点
关于拍数这个问题, 大家需要知道, 单拍子包括2、3、4这些情况, 复拍子包括6、9、12这些情况, 而混合拍子则是指5、7、8这些非整数的组合形式。
重音的问题是这样说的, 就是单拍子这种情况是一强多弱, 然后是复拍子的情况是多强且它们之间的距离是相等的, 接着是混合拍子的情况是强弱交错并且是不规则的。
⑳ 判断的方法是这样的: 分母决定了每一次拍子占多长的时间, 分子决定了每一行总共有几个拍子，然后去数一数强拍有多少个。如果只有一个就是单节拍, 如果有两个或者是更多个并且它们分布得均匀那就是复节拍, 要是分布不均匀那就是混合节拍。
很多人容易掉进一个陷阱, 就是把6/8拍错误地当成了是3/4拍的换皮版本, 但实际上6/8拍重音的间隔方式是把它分成相等的两组每组三拍, 这和3/4拍分成相等的三组每组两拍的节奏感觉是完全不同的。
不存在哪一类拍子比其他类更高一级的情况, 这三者只是递进学习路径上的不同站点。请家长注意三条避坑提醒: 不要跳过单拍子直接上复拍子；混合拍子务必先拆解再合练；认准教材版本,同一拍号在不同体系下细分规则可能有出入。
建议让孩子在真实的音乐作品里反复进行辨识练习, 这种方法的效果会比单纯地背诵定义好上十倍。
这里向诸位琴童以及处于备考状态下的学子送上祝福, 期望你们可以把节奏这一块的基础打得很牢固, 在这样的前提之下, 接下来无论弹奏什么样的曲目, 做出来的每一个动作都是正确的。